Георгию Николаевичу Данелии, выдающемуся советскому, российскому кинорежиссеру и сценаристу, сегодня исполнилось 80 лет. Вклад Данелии в отечественный кинематограф настолько велик , что его можно без преувеличения назвать живой легендой нашего кино…академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, лауреат всевозможных премий и наград , народный артист СССР и это всего лишь небольшая часть часть титулов и регалий Мастера.Однако,для нас ,простых зрителей, Данелия прежде всего создатель замечательных фильмов, по праву занявших почетное место в сокровищнице не только русского , но и мирового кинематографа… Юбилей такого человека док SHALOM FILM, в силу своей специфики просто не мог обойти стороной, поэтому если вас интересует жизнь и творчество этого замечательного человека — милости просим по кат!
Ингмар Бергман это самая большая, самая крупная фигура в кинематографе. Возможно, это вообще единственный художник в кинематографе. Равных ему не было, нет, и, скорей всего, не будет. Он был фундаментальным автором, связывавшим в единое целое литературу, кинематограф и театр. До него этого не делал никто. Он был поразительно скромным человеком, никогда не заигрывавшим ни с религией, ни с политиками, ни с обществом.
Знаменитый экспериментатор, один из самых дерзких представителей современного кинематографа, Ян Шванкмайер сам себя ставит вне школ и традиций.. Этот кинорежиссер, сценарист и художник относится к числу самых значительных чешских создателей кино. Он принадлежит к элите анимационного кино с самого начала своего творческого пути, прежде всего, благодаря своеобразному и оригинальному авторскому стилю. Шванкмайер не просто испытывает влияние сюрреализма, Шванкмайер и есть сюрреалист..
«Юнона и Авось» — культовый спектакль не только для Ленкома, но и для театральной Москвы не одного десятилетия. Он появился на свет в 1981 -ом и с тех самых пор, вот уже более двадцати лет идет с неизменным аншлагом. Вашему вниманию предлагаются две версии этого великолепного спектакля ..версия 1983 года с Еленой Шаниной в роли Кончитты ( эта версия считается классической )..И версия 2004 года с Анной Большовой, на мой взгляд ещё более удачная постановка..
Спартак Мишулин…Свое необычное имя он получил в честь знаменитого гладиатора . Но наше поколение знает этого прекрасного актера и под другими именами….Мы знаем его как Саида из «Белого солнца пустыни» , Пана директора из «Кабачка 13 стульев» ну и конечно как Карлсона, веселого проказника — «мужчину в самом расцвете лет» …
Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. К сожалению время неумолимо и сейчас великого актера можно увидеть только в записи старых концертных программ. Для нас рожденных в СССР, Райкин – легенда, а для поколения Next — просто набор букв…Советское телевидение не баловало своих граждан разнообразием развлекательных передач и каждое появление Райкина на экране было праздником.. Поэтому для меня, да и наверное для всех моих сверстников — Райкин это часть души,часть той эпохи, которая ушла безвозвратно. С тех пор прошло немало времени и само понятие юмора странным образом трансформировалось в уродливые телевизионные шоу…Но не будем о грустном! Давайте просто вспомним замечательного человека и гениального актера — Аркадия Райкина…
Дэвид Линч — один из ведущих кинорежиссеров нашего времени; трижды номинировался на премию «Оскар». С начала семидесятых и по настоящее время Линч снял такие общепризнанные шедевры, как «Голова-ластик», «Человек-слон», «Дикие сердцем», «Твин Пикс», «Синий бархат», «Малхоланд Драйв» и «Внутренняя империя». Критики считают, что Линч сломал стену, разделявшую арт-хаус и голливудский кинематограф.
Дэвид Линч — один из ведущих кинорежиссеров нашего времени; трижды номинировался на премию «Оскар». С начала семидесятых и по настоящее время Линч снял такие общепризнанные шедевры, как «Голова-ластик», «Человек-слон», «Дикие сердцем», «Твин Пикс», «Синий бархат», «Малхоланд Драйв» и «Внутренняя империя». Критики считают, что Линч сломал стену, разделявшую арт-хаус и голливудский кинематограф.
Ким Ки Дук — опускает своих героев на самое дно, заставляет их мучить себя и других, но в то же самое время поднимает их к вершинам мироздания, приравнивая реальных людей к вечным образам – образам любви, страдания, боли и ярости.
Ким Ки Дук — наиболее известный за пределами своей страны корейский режиссер. Для западных рецензентов именно он является символом самобытного азиатского арт-хауса, на Родине, однако, ленты Ким Ки Дука в лидеры национального проката не выбиваются. Для интеллектуалов — он гуру, для представителей киноэлиты — маргинал. Объективно лишь то, что более выдающейся фигуры в азиатском кинематографе на сегодняшний день нет.
